Трое одесских артистов, добившихся мировой славы

Творцы музыкального Олимпа фанаты которых нашлись даже в Китае.

Одесса — это неиссякаемый кладезь талантов. Город в котором родились и творили люди завоевавшие всемирную известность. Артисты творчество которых вне времени, вне политики и вне социальных реформ. Плеяда талантливейших людей ставшие частью и гордостью Одессы. Великим артистам, чтоб напомнить о себе, не нужна скандальная реклама, потому что их талантом искренне восхищаются, их любят и это не подвластно времени.

В какой бы части планеты артисты не творили, они вскормлены украинской землей и вспоены пьянящем воздухом Черного моря, поэтому навсегда остаются одесситами.

Леонид Осипович Утесов

Леонид Утесов – человек легенда, певец чьи песни стали шлягерами и пережили десятилетия. Одессит беззаветно преданный своему городу. Любивший и прославлявший Одессу в которой родился и начал свою творческую карьеру. Артист покоривший сердца миллионов людей. Его задушевные песни слушали на родине, ими восхищались в огромной Российской империи и в стране Советов. 

Песни Леонида Осиповича пользовались большой популярностью у иммигрантов, слушавшие его песни в ресторанах Европы, Америки и Шанхая. 

Для большого множества людей, покинувших свою страну, его песни были теплым приветом с родной земли, красочным воспоминанием о юности, грустным напоминанием об утраченных надеждах. 

Леонид Утесов родился в далеком 19-м столетие, но его песни и сегодня остаются также популярными и любимыми народом. Леонид Осипович самокритично относился к своей деятельности. Он говорил, что не считает себя талантливым певцом, потому что настоящим певческим голосом не обладал, но всегда добавлял, что поет сердцем.  Именно это стало самым важным фактором в его жизни и он смог осуществить свою заветную мечту и стал  любимцем миллионов поклонников.

Волнующий полный трепетных нот его голос, проникновенно звучал почти в каждом доме. Грампластинки с записями его прекрасными  песнями выпускались многотысячными тиражами и очень быстро расходились, а на концертах всегда были аншлаги.  

Лазарь Вайсбейн появился на свет в небогатой семье мелкого  коммерсанта 21 марта 1895 года в Одессе. Мать происходила из бедной фамилии и была решительной, настойчивой, а порой властной особой. Ледя, так назвали Утесова дома унаследовал черты характера матери.

В детстве он был подвижным ребенком, нередко ввязывался в драки и дворовые разборки, но среди сверстников пользовался авторитетом.  Несмотря на скромный семейный бюджет, родители решили дать сыну приличное образование. 

И Ледя стал учащимся Коммерческого училища Файга. Но чрез шесть лет был исключен из престижного учебного заведения, за хулиганство. неуспеваемость и регулярные прогулы. Лазаря совершенно не тянуло к точным наукам, истории и географии, его тянуло в мир музыки. 

За свое недолгое пребывание в училище он освоил игру на нескольких музыкальных инструментах, с большим удовольствием играл в разных оркестровых коллективах, выступал с хоровыми ансамблями.

Творческий путь Утесова начался в 1911 году, в труппе передвижного цирка Бороданова. Одновременно с этим он совершенствовался в игре на скрипке. Через год талантливый одессит был приглашен в Кременчугский театр миниатюр, и по совету артиста Скавронского взял себе псевдоним — Утесов. 

В 1917-м  он стал победителем фестивального конкурса  куплетистов в Гомеле. Затем Леонид создает свой маленький оркестр и выступает в «Эрмитаже». Во время Гражданской войны артист работал в одесском театре оперетты.

В 1928-м Леонид выехал за границу в Париж, где впервые узнал о джазе. В 1929-м в его выступлениях появились театрализованные джазовые номера. В тесном сотрудничестве с композитором Исааком Дунаевским и Модестом Табачником вышли в свет песни ставшими шлягерами на все времена. 

В 1965-м Леониду Утесову присвоено звание Народного артиста СССР. Леонид Осипович автор нескольких книг.  Последняя его писательская работа — книга «Спасибо, сердце».

Натан Миронович Мильштейн

Нусин Меерович Мильштейн — скрипач с мировым именем, родился в Одессе 11 декабря 1902 году. В семье торговца шерстяными тканями. Мать была домохозяйкой и занималась воспитанием семерых детей.  Детство мальчика прошло в солнечной Одессе. Нусин не отличался спокойным характером, был задиристым, но это не мешало ему серьезно относиться к урокам. Начальное образование получил дома. Гувернантка обучала иностранным языкам, а вскоре родители наняли учителя музыки. Сестра Нусина играла на фортепьяно, брат освоил виолончель, а для него родители, выбрали скрипку.

Педагогом Нусина по классу скрипки вначале был Петр Столярский, а в 1914 году он поступил в Петроградскую консерваторию и обучался у Леопольда Ауэра. Первый свой концерт скрипач дал в 1920 году в родной Одессе.  И в этом же году одесситы восхищались талантом артиста исполнившего Скрипичный концерт Глазунова. Последующие пять лет скрипач шлифовал свое мастерство, ездил с концертами  по городам Советского Союза, под именем Натан Миронович Мильштейн.

В 1921 году Мильштейн находился на гастролях в Киеве и побывал в Одессе в последний раз. В 1925 году скрипач вместе с известным пианистом Владимиром Горовицем выехали за границу и приняли  важное в своей жизни решение. Артисты не возвратились в СССР.

Новым местом жительством для Натана Мироновича стала Бельгия, где он и поселился в городе Брюсселе. Через несколько лет музыкант впервые завоевал нью-йоркскую сцену, успешно выступив совместно с филармоническим оркестром Нью-Йорка.  

Концерт имел оглушительный успех. Натан Мильштейн снова меняет место жительства и переселяется в США и в течение нескольких лет радует своим талантом американских меломанов. В военном 1942 году Мильштейн дает концерты в городах Европы.

Длительный период Натан Миронович очень много концертировал ему аплодировали во многих странах, где на его выступления проходили всегда при полном зале, а билеты раскупались заблаговременно. До 1988 года скрипач не только выступал и давал мастер-классы, но и стал автором оригинальных сочинений для скрипки.  

Музыкант стал автором нескольких книг и в соавторстве с Сергеем Волковым выпустил книгу воспоминаний «Из России на Запад», которая была издана в Нью Йорке в 1990 году. В последние годы жизни Натан Миронович выступал реже, но известность и слава не стали от этого меньше. Мильштейн — один из самых крупнейших мастеров классической русской скрипичной школы, лучший скрипач 20 столетия XX века. Из-под смычка гениального скрипача рождалось тёплое и искреннее звучание нот. 

Лариса Ивановна Долина

 Баку — город в котором родилась 10 сентября 1955 года Лариса Кудельман. Александр Кудельман был строителем, мать Галина Кудельман в девичестве Долина — работала машинисткой. Впоследствии Лариса будет выступать под фамилией матери. Через три года семейство переезжает в Одессу. На новом месте в течение нескольких лет они ютились в небольшой комнате коммунальной квартиры. В шестилетнем возрасте девочку записали в музыкальную школу, где она и обучалась игре на виолончели. Но у Ларисы была заветная мечта, петь на сцене. 

Будущая певица кроме общеобразовательной школы посещала курсы иностранных языков, особенно ей нравился английский.Творческая деятельность Долиной началась еще с детских лет. Она в свои 12-лет дебютировала в составе вокального инструментального ансамбля «Магелланы» в пионерском лагере. Выступление имело большой успех и руководитель музыкального коллектива предложил Ларисе работать с ними.

Впоследствии Лариса вступала с разными эстрадными музыкальными ансамблями и пела в ресторанах. Будучи в 9-м классе юная певица стала полноправным членом ансамбля «Волна».Чтобы иметь больше времени и возможность, заниматься вокальным творчеством Лариса оставляет общеобразовательную школу, а впоследствии заканчивает экстерном.

В 1973 году Долина ушла из ансамбля и начала работать в ресторане при гостинице «Черное море». Вскоре солистка стала популярной не только в Одессе, но и далеко за ее пределами. Затем Лариса уезжает из Одессы и поет в Ереване в составе вокально-инструментального ансамбля «Армина».

Артистка задержалась в Армении целых четыре года и жизнь ее была полной трудностей и переживаний. Были периода полного отчаяния, безденежья и моменты когда она сомневалась в правильности своего выбора жить вдали от своих родителей. Она оказалась совершенно без поддержки и ей приходилось рассчитывать только на себя. Именно это время, ставшее настоящим испытанием закалит характер, научит терпению и твердо идти по намеченному пути.

Но непреодолимая тяга к сцене и стремление попасть на большую эстраду, сделали свое дело. Усилия Ларисы были вознаграждены, Константин Орбелян пригласил в Государственный эстрадный оркестр Армении. Это было ее первой серьезной победой и началом восхода на песенный Олимп.

Энергичная, целеустремленная девушка поступила на эстрадное отделение Московского музыкального училища имени Гнесиных, но не смогла его закончить. Обстоятельства сложились не в ее пользу и не имея московской прописки она вынуждена оставить Москву переехать в Санкт-Петербург. В 1985 году Лариса решает начать свою эстрадную сольную деятельность и уходит из джаза.  

Теперь она самостоятельно ставит эстрадные номера и гастролирует по всему Советскому Союзу. Через два года советский зритель увидел первый фильм-концерт певицы. Затем последует выпуск огромного количества  видеоальбомов с музыкальными клипами, магнитофонных кассет и дисков с ее трогательными, песнями похожими на истории из жизни.  

В 1992 год  — юбилейный двадцатилетний год пребывания на сцене  Долиной. Через год, творчество было высоко оценено правительством и певица присвоили звание — Заслуженная артистка России. В 1998 году Долина стала Народной артисткой России и обладательницей национальной премии «Овация». 

В 2002 году Лариса Долина снова возвращается в мир джаза, в свою излюбленную музыкальную стихию. За прекрасную песню «Цветы под снегом» исполнительница стала номинантом престижной премии «Золотой граммофон». Для артистки наступило время творческих побед. Она покоряла не только российские сцены, но и европейские, артистические подмостки Азии и американский Бродвей.

Но личная жизнь Долиной не была такой успешной, она трижды выходила замуж. Первым мужчиной с которым она связала свою судьбу был второй дирижер оркестра «Современник» Анатолий Миончинский. В этом браке Лариса стала матерью малышке Ангелине, но семейная жизнь дала трещину, и пара разошлась.  Второй раз она доверила свою руку и сердце бас-гитаристу Виктору Митязову. За время непродолжительного брака совместных детей творческая пара не нажила.Третий раз певица стала супругой продюсера Ильи Спицына. В 2017 году Ларисы Александровна расстается с ним.

Несмотря на возраст, Долина до сих порадует своих фанатов своим творчеством. У знаменитости много новых интересных проектов, которые она намеревается очень скоро воплотить в жизнь.